浅谈道具在舞蹈表演中的重要性

发布时间:2019-04-27 17:00:47 来源:朱嶺楠关键词 : 浅谈道具在舞蹈表演中的重要性

  摘 要:舞蹈艺术的发展靠的就是历史的遗迹,随着人类社会的进步,我们也在追寻着前人所留下来的悠久艺术去进行更深一层艺术的创造,老一辈的各种经验,再融入一些现代化的元素会利于我们更好的在艺术空间中展翅翱翔。道具——在舞台表演中占领着重要的地位,如果说音乐是舞蹈的灵魂,那么道具就可以说是舞台上除演员以外“又一群不可缺少的静态演员”。随时辅助着舞蹈,为其锦上添花,充实意境。道具的广泛使用,既可以反映出剧情所处的特定时代、地域和民族特色,又可以直观的表明剧中人物的身份、年龄及社会地位等多种信息的传递。同时,更为重要的是,道具还可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇,增强艺术表现力及感染力,加强运动人体的动态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。
  关键词:舞蹈;道具;表演;演员;艺术
  中图分类号:J722 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)06-0132-01
  一、舞蹈中常用的道具现状分析
  1、实物道具。
  道具是演员们在舞台上避免不了的实物词,它包括了灯光、舞美、服装和实物道具。可以这么说,道具能够让舞台更加具有生动实在的美感。 例如,舞蹈《秀色》。
  内容:这部作品就是利用了道具扇子。随着音乐声起,演员们握扇缓缓出场围成方框,抛动扇子的同时集体围住一名核心演员,这位演员在中间舞动扇子转圈,飘逸的扇子所营造出的画面瞬时渲染了整个舞蹈,使得整部作品更加富有生命力和感染力。群舞结束,一组组由三、五个人组成的小组,以流动性的方式出现在舞台上,演员们舞动着手中的扇子跳跃、旋转,将作品更加生动的展现在观众面前,仿佛一副游动着的画般美丽。随着扇子在里面的舞动,不仅延展了舞者的激情,还渲染了舞蹈炽烈的气氛,丰富了观众的视觉,从而达到仅凭单纯的形体动作而无法达到的舞台效果。
  2、模擬乐器道具。(以生活中的锅碗瓢盆等充当打击乐器,在舞台上为演员带来节奏等。)
  有些道具是塑造舞蹈形象的重要因素,如:舞蹈《舂米》。
  内容:整个作品是没有任何音乐的,全部是以舞台上的道具来制造节奏。人们常说,音乐是舞蹈的灵魂,该节目的编导就大胆的尝试了新的手法来进行编创。此时的道具就完美的代替了音乐在舞蹈中的灵魂地位,也显示出了道具日益见长的重要性。这时的道具就成为表明舞蹈环境、渲染气氛的一个重要部分。
  3、舞美灯光道具。
  舞美包括的了很多,下面我简要的介绍下。我们最常见的道具就是制造出的烟雾的干冰和空中飘落的“雪花”等等,除了这些还包括了服装、化妆、灯光、音响、幕布、字幕等道具。这些“道具”在任何作品中都是不可或缺的重要组成部分。可以说它们的存在再一次的赋予了作品新的生命,使其更加光芒四射、魅力无限,最终呈现在观众面前的亦是一种美轮美奂的意境。
  4、创作性道具。
  我曾看过现代舞周中的一个作品,该导演所使用的道具很特殊。你一定想象不到,它就是大米。接连不断的大米从舞台中央一块纷纷洒落,舞者被包裹在其中起舞,那种视觉效果就犹如置身于水帘洞中,惟妙惟肖的意境,使得节目产生了及其巨大的创作性。
  内容:这是道具使用的一个创新点。这样道具又会成为舞台上表现生活、展现矛盾、推进剧情发展的媒介和刻画人物性格而离不开的辅助。
  5、背景道具。
  道具烘托了舞蹈的主题。舞蹈作为一门综合性艺术,虽然有一些辅助手段的支持,但是编创人员和舞蹈演员如果要准确而形象地表现舞蹈作品,有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。一面墙、一把雨伞、一把扇子、一条丝巾、一个斗笠等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图,同时也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境,显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。例如,舞蹈《小城雨巷》。
  内容:编导者巧妙地应用了油纸伞和流动墙作为道具,以及江南小镇的画面作为背景。这些道具的利用瞬间注满了整个舞蹈,展现在观众面前的是一个个身着洁白与藕荷相间旗袍的女子,手持一把油纸伞,在空灵的旋律中翩翩起舞的画面。悠扬的丝竹声中,水幕制造出的烟雨效果,顷刻间将观众带入了细雨飘零的江南水乡。曼妙轻柔、高雅唯美的舞蹈,传神地表现了江南水乡的清新秀丽。舞台上的每一个物件都显示了无限的深意,散发着灵性的光芒。由此可见正是由于道具的恰当使用和独特作用,使舞蹈作品更为精彩,是观众能循着剧情的进展把握和理解作品的主题,感受和融入舞者所要表达的那种丰富的内心世界和情感,使舞蹈作品的主题得到升华。
  6、服装、人物道具。
  从舞蹈形态学的角度上看,人体有节律的表情性运动的主要构成就是舞者自身“运动着的身体”,即舞者以自己的形体为基础来对作品进行表达,塑造美的形象,进而完成艺术的创造。如果这种表意想要达到更生动、更形象的效果,有时它需要运用一些道具来增强对观众视觉的冲击力,展示舞蹈的动态美。使得舞蹈的美感更容易被人们所欣赏。当然,舞蹈的表意性也是随着历史的发展和生活的积累不断进行着艺术的概括和提炼,从前到后,从圆体到方体。为了适应这种表意的提高,也必然对道具的使用提出愈来愈高的要求。道具的表意要善于虚实结合,以实化虚,以虚表实,人物相通,力求形象与表意的统一,使舞者不仅在表演中能够融入舞台,还能够意味深长的让观众产生联想,融入其中。道具作为舞蹈的辅助手段,要想使舞蹈更加精彩纷呈,必须有效使用道具在越来越广的范围和作品中出现,这样表意的功能也更加突出。例如,舞蹈《大唐贵妃》。
  内容:从开始贵妃轻卧的床榻,到沐浴时挡在贵妃前面的白色长纱巾,舞者边跳边缠在身上,让人一下就能联想到贵妃入浴时如梦如幻般的朦胧美感。编者还巧妙的以辅助手段利用了两名侍者作为“人物道具”,让原本意义上的独舞“活”了起来,也为作品增添了不一样的色彩。这些都充分表现出了编导者构思的独到之处。该舞蹈的情节向观众直白、清晰的阐明了贵妃由被宠幸到赐死,也正是因为这几种道具而使得整部作品显得更加完美,以及寓意的升华。舞蹈编排的内容含义,展现了作品的主题。这就是利用了道具所营造出的光芒。   二、道具在舞蹈中的重要性
  1、道具对舞蹈作品的影响。
  从道具在舞蹈中的特点来说,如果运用得当,它可以最大化地反映情节所处的特定时代、地域和民族特点,并且还可以极大地丰富和增强艺术表现力及感染力,使舞蹈所要展现的主题与内容更加形象和生动。道具是创作者审美情思的有机组成部分,是艺术要素多元复合的抢眼点。由此生发出相互补充的关系:一是道具与人物的关系;二是道具与舞蹈动作的关系;三是道具与音乐的关系;四是道具与服装的关系;五是道具与灯光的关系。
  2、道具在舞蹈作品中的积极作用。
  舞蹈编创者和演员都十分清楚,在舞蹈的表演中,无论舞者的技巧如何娴熟,有时如果不借助道具的作用,总是略感单薄,也难以充分拓展表演的空间,因此道具的存在和使用对舞者来说就十分重要。舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感,道具在这里成了舞蹈动作的人工延伸,艺术的语言也由此而更为形象。这时侯舞者和场景,动作和时空融为一体,表演的氛围得到了强化,舞者和观众产生了共鸣,它自然而然地把观众带人了舞者所要渲染的意境中。
  道具在戏剧、话剧、歌剧等各种艺术表演中运用更为必须和重要。但是舞蹈有时同样需要借助道具来表现作品丰富的内涵和精彩。善于结合情节充分利用道具画龙点睛的作用,历来是舞蹈编创者重视和强调的。它有利于拓展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。使得作品得到进一步的升华,从而起到更加积极地作用。
  舞蹈道具与舞蹈作品所要表现的时代必须相适应,否则就会变成累赘反而破坏了作品的主题和完整性。同时它又必须与环境、人物,以及舞者的角色和身份相协调。这时道具或大或小,或五彩缤纷,或厚实素淡.,都要浓妆淡抹总相宜才好。另外道具的构思和设计,应用和摆放,还要与舞台的舞美设计、灯光相统一。道具的运用处理的得好,将会使舞者更快进人角色,使观众感同身受,如临其境。随着舞蹈艺术的不断发展和提高,道具适应剧情,烘托场景,丰富表演的功能将更加突出,应用也更为普遍,人们的探索和创意也必然会进一步得到启发。
  总之,道具的恰当运用,必将大大丰富舞蹈的表现手法,营造舞台的氛围。通过舞蹈来认识一个民族的文化,道具是不可或缺的艺术途径。所以说舞蹈道具在舞蹈表演中的重要性是不容忽视的,这个课题必将深刻的探讨下去。
  参考文献:
  [1]赵林平.略论“道具”在蒙古舞中的文化象征性.

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